Roger Corman
- Casting
- Réalisation
- Production
Détails
| Âge |
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Nationalité |
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| Filmographie | 11 films |
| Récompense | 1 nomination et 1 victoire |
États-Unis
Biographie
Roger Corman est né le 5 avril 1926 à Détroit, dans le Michigan (États-Unis) et décédé le 9 mai 2024. Producteur, réalisateur, scénariste et même acteur à ses heures perdues, Roger Corman est considéré comme l’un des artisans les plus influents du cinéma indépendant américain. Un paradoxe : il a passé sa vie à produire des films à petit budget, souvent catalogués comme série B, tout en révélant certains des plus grands noms du cinéma. Résultat ? Il est devenu une légende… sans jamais quitter les marges.
Le style Roger Corman : produire vite, produire malin
Le secret de Roger Corman, c’est d’avoir compris très tôt qu’on n’avait pas besoin de millions de dollars pour raconter une histoire. Dès les années 1950, il s’impose dans le cinéma d’exploitation avec des films tournés en quelques jours, parfois avec des scripts griffonnés à la hâte, mais toujours pensés pour répondre à une demande du public. Monstres géants, mutants radioactifs, voitures folles ou biker movies, il surfe sur toutes les vagues populaires, souvent avant les autres.
Il faut le dire : Roger Corman n’a jamais eu peur du kitsch, ni de l’exagération, tant qu’il y avait un public pour en rire, en frissonner… ou les deux. Mais derrière l’aspect bricolé de certaines de ses productions se cache un savoir-faire redoutable. Il sait comment rentabiliser un tournage, comment recycler des décors, comment réutiliser la même explosion dans trois films différents, et surtout comment flairer les tendances avant qu’elles ne deviennent des genres à part entière.
Un tremplin pour les talents du futur
Là où Roger Corman a eu un impact considérable, c’est dans sa capacité à repérer les talents. Sa société de production, New World Pictures, a servi de laboratoire à de nombreux cinéastes qui deviendront les grands noms d’Hollywood : Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, James Cameron, Ron Howard, Jonathan Demme, pour ne citer qu’eux. Il leur donne leur chance, souvent avec un budget ridicule et des contraintes de temps intenables, mais cette école de la débrouille s’avère être un formidable terrain d’apprentissage.
Et ce n’est pas seulement côté réalisation. Des acteurs comme Jack Nicholson, Robert De Niro ou Peter Fonda ont également fait leurs débuts sous sa direction ou dans ses productions. Pour beaucoup, Roger Corman a été une porte d’entrée vers le grand cinéma, et une source de reconnaissance éternelle.
Une fascination pour Edgar Allan Poe… et Vincent Price
Parmi les centaines de films qu’il a réalisés ou produits, certains sont devenus cultes, notamment sa série d’adaptations des œuvres d’Edgar Allan Poe, réalisées dans les années 60, avec un certain Vincent Price en vedette quasi constante. Des films comme The Masque of the Red Death ou House of Usher témoignent d’une ambition esthétique étonnante pour des productions de cette gamme budgétaire. Ambiance gothique, couleurs baroques, jeux d’ombres et de symboles, Roger Corman y montre qu’il ne se limite pas au simple divertissement fauché. Il est aussi capable de poésie… macabre.
Cette période est souvent considérée comme son apogée artistique, un moment où le style Corman atteint une forme de maturité, sans trahir ses origines modestes.
Un producteur prolifique aux chiffres vertigineux
Difficile de dresser un inventaire complet de la filmographie de Roger Corman. Il a produit plus de 400 films et en a réalisé une cinquantaine. Autant dire qu’il ne s’est jamais reposé sur ses lauriers. Même dans les années 2000, il continue à produire, parfois pour la télévision, parfois pour la vidéo à la demande, en gardant toujours cet esprit d’économie créative et de genre assumé.
En 2009, il reçoit un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Une reconnaissance tardive, mais méritée, et un joli clin d’œil de la part d’une industrie qui l’a longtemps regardé de haut… tout en lui empruntant ses idées.
Une influence bien plus grande que ses budgets
Roger Corman n’est pas un réalisateur au sens classique du terme. Il n’a pas signé de chef-d’œuvre unanimement salué par la critique. Et pourtant, il a eu une influence profonde sur le cinéma américain. Il a permis à des dizaines de cinéastes de faire leurs armes, à des centaines de films d’exister en dehors des circuits traditionnels, et il a contribué à ouvrir le champ du possible pour le cinéma de genre.
Il a aussi montré qu’un film pouvait être rentable même sans stars, sans effets spéciaux tape-à-l’œil, sans promotion massive. Pour cela, il reste un modèle pour de nombreux producteurs indépendants à travers le monde.
Et s’il fallait résumer Roger Corman en une phrase, ce serait peut-être celle-ci : il a fait plus avec moins, et il l’a fait pendant plus de soixante ans. Ce n’est pas rien, et c’est peut-être même ça, le vrai génie.
Filmographie
11 sur 11 films
