Clea DuVall
- Casting
Détails
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Nationalité |
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| Filmographie | 14 films |
États-Unis
Biographie
Actrice culte, réalisatrice engagée et voix discrète du cinéma queer
Clea DuVall, de son nom complet Clea Helen D'Etienne DuVall, est née le 25 septembre 1977 à Los Angeles, en Californie (États-Unis). Actrice, scénariste, réalisatrice et productrice, elle s’est imposée dans les années 1990 comme l’un des visages emblématiques du cinéma indépendant américain, souvent dans des rôles de marginales, de rebelles ou de jeunes femmes en rupture avec les normes. Avec son regard grave, sa voix calme et son jeu tout en intériorité, Clea DuVall a marqué durablement les spectateurs, en particulier ceux et celles en quête de représentations alternatives à Hollywood.
Aujourd’hui, elle est aussi reconnue pour son travail derrière la caméra, avec une filmographie ouverte, engagée, et résolument queer, à la fois intime et accessible, drôle et politique.
Le cinéma indépendant des années 90 : une génération, une présence
Clea DuVall débute sa carrière à la télévision dans les années 90, mais c’est le cinéma indépendant qui lui offre ses premiers rôles marquants. Elle se fait remarquer dans des films comme The Faculty (1998), où elle joue la lycéenne gothique et introvertie, figure déjà typique de son répertoire. Dans ce film de science-fiction signé Robert Rodriguez, elle apporte une gravité sincère à un univers fantastique, imposant un mélange de vulnérabilité et de défiance silencieuse.
Elle enchaîne avec Girl, Interrupted (1999), où elle incarne Georgina, une patiente mythomane dans une clinique psychiatrique, aux côtés de Winona Ryder et Angelina Jolie. Là encore, son interprétation tout en retenue tranche avec les excès des autres personnages, et renforce son image d’actrice capable de faire exister des figures complexes sans forcer le trait.
Elle devient aussi un visage régulier dans des films emblématiques du cinéma queer et indépendant, comme But I'm a Cheerleader (1999), comédie satirique dans laquelle elle incarne Graham, jeune femme envoyée dans un camp de "réorientation sexuelle". Le film est devenu un classique du cinéma LGBT+, et le rôle de Clea DuVall, à la fois tendre, drôle et subversif, est resté une référence queer durable.
Une actrice de rôles à la marge, souvent silencieuse, toujours juste
Ce qui caractérise le jeu de Clea DuVall, c’est une forme de sobriété instinctive. Elle excelle dans les personnages en retrait, en conflit intérieur, souvent en porte-à-faux avec leur environnement. Qu’il s’agisse d’adolescentes mal dans leur peau, de femmes tourmentées, de survivantes silencieuses ou de confidentes lucides, elle incarne toujours l’humain avec douceur et sincérité, sans effets.
Dans Carnivàle (2003–2005), série HBO à l’univers mystique et poisseux, elle incarne Sofie, une voyante mutique au passé trouble, dans un rôle central, énigmatique et poignant. Dans 21 Grams (2003), Zodiac (2007) ou encore Argo (2012), elle joue des rôles secondaires mais chargés de vérité, dans des récits plus réalistes, souvent dramatiques.
À la télévision, on la retrouve également dans Heroes, The Event, American Horror Story: Asylum ou Veep, où elle incarne Marjorie Palmiotti, garde du corps taciturne devenue compagne de Sarah, la fille de Selina Meyer. Son humour sec et son jeu minimaliste y font des merveilles, apportant une touche inattendue à une série déjà riche en nuances.
Derrière la caméra : un virage réussi vers la réalisation
En 2016, Clea DuVall passe à la réalisation avec The Intervention, comédie dramatique douce-amère sur un groupe d’amis qui se retrouvent pour… organiser une "intervention" conjugale. Le film séduit par son ton doux-amer, son casting solide (avec Natasha Lyonne, Melanie Lynskey, Cobie Smulders…), et surtout sa capacité à parler des failles intimes sans ironie ni drame forcé.
Mais c’est avec Happiest Season (2020) qu’elle marque un tournant important. Cette comédie romantique de Noël — la première de ce genre grand public avec un couple lesbien en tête d’affiche — devient un événement. Kristen Stewart et Mackenzie Davis y incarnent un couple qui affronte les tensions du coming out dans une famille traditionnelle, avec humour, tendresse et une vraie modernité.
La réussite du film réside dans sa capacité à rester fidèle aux codes du genre, tout en y intégrant une représentation queer naturelle et non stéréotypée. Clea DuVall y signe un projet personnel (largement inspiré de sa propre expérience), mais accessible, joyeux et grand public, une rare combinaison.
Un engagement discret mais cohérent
Si Clea DuVall n’a jamais fait de son orientation sexuelle un étendard militant, elle a toujours été clairement ancrée dans un cinéma queer, féministe et humaniste. Elle choisit ses projets avec soin, privilégie les collaborations artistiques fortes (notamment avec Natasha Lyonne, son amie et collaboratrice fréquente), et s’investit dans une représentation plus inclusive, plus nuancée, plus tendre aussi.
Elle n’est ni une star tapageuse ni une figure politique bruyante. Elle avance tranquillement, avec une constance artistique qui force le respect, et une capacité rare à mêler humour et mélancolie, fiction et autobiographie.
Clea DuVall : actrice culte, réalisatrice sensible, et voix précieuse
Clea DuVall, c’est le regard qui en dit plus qu’une tirade, le silence qui pèse plus qu’un cri, la tendresse dans les marges du cadre. Elle n’a jamais cherché la célébrité à tout prix, mais elle a construit un parcours d’une cohérence admirable, en tant qu’actrice, scénariste ou réalisatrice.
Elle incarne une idée du cinéma indépendante et sincère, où les personnes marginalisées ne sont pas définies par leur souffrance, mais par leur complexité, leur humour, leur humanité.
Et si elle reste parfois en retrait du tumulte hollywoodien, c’est pour mieux créer des espaces où d’autres peuvent exister à leur tour — pleinement, librement, et avec style.
Filmographie
