Alfonso Cuarón
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- Réalisation
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- Écriture
Détails
| Autre nom | Alfonso Cuarón Orozco |
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| Âge |
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Nationalité |
| Filmographie | 6 films |
| Récompenses | 27 nominations et 12 victoires |
Mexique
Biographie
Alfonso Cuarón, né le 28 novembre 1961 à Mexico, est un réalisateur, scénariste, monteur et producteur mexicain, devenu l’un des noms les plus influents du cinéma contemporain. Révélé dans les années 1990, il est connu pour ses œuvres visuellement audacieuses, souvent tournées en plans-séquences virtuoses, et portées par un profond sens de l’humanité, de l’intime et du politique. Premier réalisateur mexicain à remporter l’Oscar de la meilleure réalisation, Alfonso Cuarón est aussi salué pour sa capacité à passer avec fluidité du blockbuster fantastique au drame introspectif, tout en conservant une forte identité cinématographique. De Y tu mamá también à Roma, en passant par Gravity ou Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban, chaque film de Cuarón est une expérience sensorielle, émotionnelle et souvent bouleversante.
Une formation mexicaine et des débuts à la télévision
Alfonso Cuarón grandit à Mexico, où il se passionne très tôt pour le cinéma. Il étudie d’abord la philosophie, puis le cinéma au Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de l’UNAM. Il débute sa carrière à la télévision mexicaine, en tant qu’assistant réalisateur, monteur et même technicien du son.
En 1991, il réalise Sólo con tu pareja, une comédie noire à succès qui attire l’attention du producteur Sydney Pollack. Cette percée lui permet de travailler rapidement à Hollywood, ce qui le distingue de nombreux cinéastes latino-américains de sa génération.
De La Petite Princesse à Y tu mamá también : les premiers succès critiques
En 1995, il signe A Little Princess, une adaptation poétique et visuellement somptueuse du roman pour enfants de Frances Hodgson Burnett. Le film est acclamé par la critique pour sa mise en scène élégante et sa sensibilité émotionnelle, bien qu’il ne rencontre qu’un succès commercial modeste.
Il enchaîne avec Great Expectations (1998), une adaptation moderne de Dickens, avec Ethan Hawke et Gwyneth Paltrow. Mais c’est avec Y tu mamá también (2001), retour au Mexique et au réalisme social, qu’il explose réellement sur la scène internationale. Ce road movie sexuel et politique devient un classique instantané du cinéma latino-américain, révélant Diego Luna et Gael García Bernal, tout en mêlant désir, perte, et critique de la société mexicaine contemporaine.
Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban : une franchise transformée
En 2004, Alfonso Cuarón est choisi pour réaliser Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban, troisième volet de la saga. Un choix inattendu pour un film à gros budget, mais qui s’avère décisif pour le ton et l’esthétique de la série.
Il y introduit une atmosphère plus sombre, plus mature, affine la direction des jeunes acteurs, adopte une photographie plus naturaliste, et insuffle une véritable personnalité cinématographique à l’univers de Poudlard. Son utilisation du plan-séquence, du hors-champ et des mouvements de caméra fluides modernise la franchise tout en conservant son cœur magique.
De nombreux fans et critiques considèrent encore aujourd’hui Le Prisonnier d’Azkaban comme le meilleur film de la saga, justement grâce à l’approche artistique audacieuse de Cuarón.
Les Fils de l’homme et Gravity : science-fiction et humanisme
En 2006, il réalise Children of Men (Les Fils de l’homme), adaptation d’un roman dystopique où l’humanité est frappée d’infertilité. Visuellement révolutionnaire, le film est célèbre pour ses plans-séquences impressionnants, mais aussi pour sa vision politique et philosophique du monde. Il devient un film culte, souvent cité pour son réalisme brutal et sa résonance contemporaine.
Puis, en 2013, il frappe un grand coup avec Gravity, film de science-fiction intimiste porté par Sandra Bullock et George Clooney, qui suit une astronaute en dérive dans l’espace. Le film, qui mêle expérience immersive, prouesse technique et quête existentielle, reçoit 7 Oscars, dont celui de la meilleure réalisation — une première pour un cinéaste mexicain.
Roma (2018) : retour aux sources, triomphe international
Avec Roma (2018), Alfonso Cuarón revient au Mexique pour raconter une histoire personnelle et profondément intime, inspirée de son enfance et de la femme de ménage qui l’a élevé. Tourné en noir et blanc et en espagnol, le film est un chef-d’œuvre de précision formelle et d’émotion contenue.
Présenté à la Mostra de Venise, où il remporte le Lion d’or, Roma est ensuite récompensé par 3 Oscars : meilleur réalisateur, meilleur film en langue étrangère et meilleure photographie (signée Cuarón lui-même). Le film marque aussi un tournant dans la distribution, étant produit par Netflix, ce qui suscite des débats sur l’avenir du cinéma en salle.
Un membre central du "trio mexicain"
Aux côtés de Guillermo del Toro et Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón forme le célèbre "trio des trois amigos", cinéastes mexicains ayant conquis Hollywood au tournant des années 2000–2010. Leur amitié, leur entraide et leur exigence artistique les ont rendus aussi influents que respectés à l’international.
Cuarón reste cependant le plus introspectif des trois, préférant les récits intimistes, les silences éloquents, et les héros ordinaires placés dans des situations extraordinaires.
Alfonso Cuarón : l’œil libre, l’âme engagée
Réalisateur de Y tu mamá también, Gravity, Les Fils de l’homme, Roma et Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban, Alfonso Cuarón est un auteur complet, capable de conjuguer innovation formelle et émotion brute. Sa caméra glisse sans jamais bousculer, ses récits engagent sans imposer, et ses films parlent aussi bien au cœur qu’à l’esprit.
Dans un paysage cinématographique souvent polarisé entre auteurs et blockbusters, il est l’un des rares à avoir brillamment réussi dans les deux sphères, tout en restant fidèle à une vision personnelle, politique et profondément humaine du cinéma.
Filmographie
6 sur 6 films
